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给你参考：

洞箫制作

陈正生

我国的竹材资源丰富，品种众多，是制作各种管乐器的好材料。前文介绍了箫类乐器种种，箫的品种不同，所需的制作材料也就各异。洞箫的竹材以紫竹为佳，水竹（白竹）次之。竹材以壮实、干透的为佳。

谈及竹材的壮实，就得谈及竹龄。紫竹和白竹的竹龄约8年。一、二年的竹子太稚嫩，制成洞箫音色不可能坚实，六、七年的竹子，因已衰老，制成洞箫音色干瘪；因此竹材以四年材为佳。木材有年轮，而竹子的年龄比树木外在。原来竹子的第一年在主干上只有一支分支，第二年在第一分支上生出第二分支，第三年在第二分支上生出第三分支……。当然，六七年以后，有些最早的竹枝已开始枯萎，此时竹材显然已不太适用。

除了竹龄而外，竹子的砍伐时间以立冬以后较好，此时砍伐下来的竹子不易虫蛀，春天砍伐的竹子由于水分多而不适用。竹子以粗细适用、挺直，没虫蛀、不破皮的为佳。砍伐以近根部或齐土截下为好。砍下的竹子，应放在阴凉、透风的地方一、二年，使其自然干燥。

制作洞箫的竹子，内径以1.6-1.8为宜：内径小的音色清亮，内径大的音色厚实。制作之前要打通内节，将竹材烘干矫直，内节打通是为了烘烤时防止竹子爆裂。

民间以九节箫为贵，故而砍伐竹子时以齐土截下为好，目的是为了取九节。洞箫的总长以不超过85公分为宜，因为其有效管长仅为52公分左右，其下端留得过长不仅没必要，也有失于观瞻。洞箫取九节，并不完全为了追求外在的美，而是在一定长度之内，节越多，两端的管径差越大，低音也就厚实。日本友人、西川秀利，用塑料制作了"角八"。"角八"乃是用塑料制作的尺八，尺八用竹或车木制作，圆形管身，角八用塑料板块

洞箫的制作，如今还没有公式，除了基本管长而外，各个音孔的位置乃是管长的百分比。这一方法的使用，历史已相当久远，据本人研究证实，《宋书》所载的"荀勖笛律"所制作的"泰始笛"就是百分比。尽管有人指摘这种百分比（工厂则根据这百分比的方法制作"划线板"）的方法不及西洋乐器科学，但还是能解决实际问题的。

说我们的民族乐器制作不科学，未必有充足的理由，因为西洋的管乐器的制作也是凭的经验（严格的工艺要求），而不是根据数理公式。我们所用的管乐器与西洋管乐器相比，其差距就在于缺乏严格的工艺标准---没能做到规格化。要将我国的民族管乐器制作规格化是很难的。这是我们的民族管乐器同西洋乐器的差别所在。西洋乐队所用的管乐器为铜管乐器和木管乐器，我们的民族乐器则多为竹管乐器。我国的铜管乐器不发达，仅有号筒一种，藏族的钦筒与号筒仅是大小的区别而已。木管乐器也几乎没有，管子与唢呐系用木车削后制成，但它们也仅仅是竹管乐器的演化和变异，例如现今的管子就是由竹管制作的筚篥演化而来的。竹材本身的千差万别，使我们用竹子制作的管乐器规格化不具有可能性。

用天然竹材制作的箫笛，乃是我国的传统，各乐器工厂都有自己的制作工艺要求。八十年代，乐器制作行业曾进行过箫笛制作规范化的讨论，但是并没有取得令人信服的结果。如今看来各个厂家的制作也都是各行其是。

业余的洞箫制作者，最要紧的是基音孔的确定---即基频公式的求得，也就是如何确定从吹孔至基音孔的长度。开好吹孔以后，首先就是确定调音孔的位置，并校准基音。

关于洞箫基本长度的计算，本人是用如下公式求得的：L=C /2f - Δ。其中L是欲求的从吹孔至调音孔的长度。C是声波速度，声部速度与温度有关，150 C时其速度可取33045厘米/秒，若温度增加，每升高一度，声波速度增加61厘米。f为频率，若是G调洞箫其频率则为293.66Hz。Δ为管口校正量，即洞箫的管端（吹口一端）和末端校正量之和，据本人测算为3.8-4.5d（d为管口一端的内径）。至于Δ何以要取3.8d左右而不取确数？那是因为竹子两端的管径差没有计算入内。管径差的大小，决定了Δ的大小。这一长度与实际长度若有误差，还可以通过调音孔的大小与吹口的浅深加以调节。如此算来，内径为1.6厘米的G调洞箫（筒音为d1），从吹口至调音孔的长度为54厘米，内径为1.4厘米的琴箫（筒音为c1），从筒音至调音孔的长度为60厘米。

基音校准以后，才可以确定各个音孔的位置。现将各个音孔占有效管长用百分比列表于下。所列为八孔洞箫和琴箫数据，六孔洞箫可作参照。

孔序 第八孔 第七孔 第六孔 第五孔 第四孔 第三孔 第二孔 第一孔 底孔

百分比 47.9 53.25 56.52 62.3 71 75 79.9 85.8 100

箫笛制作所需的工具是十分简单的，只需一把钻子和一把刀就行。钻子须用五花钻或三花钻，可以避免钻孔时竹子开裂。挖孔的刀，不同于普通的小刀，钢口比较好的半把剪刀亦可代用。

洞箫定好音孔位置，钻好音孔，即可校音。为了保证音准，音孔宜钻得小一点，以便利于音孔的开挖。若该孔所发之音与所需音高所差不大，音孔宜向下开挖；若所发之音与所需音高差距较大，音孔宜向上开挖。各个音孔除最上面的后出孔应该略小一点而外，其余各音孔的大小要求尽可能一致；音孔大小的统一，是音色、音量统一的保证。后出孔略小，是为了保证该音孔本孔音与"叉口"音为小二度关系。后出孔必须略小，因为音孔的位置已经提高，不适当缩小音必偏高。本人称此法为"提位缩孔法"。

前面已经提到，校音时吹奏的口型、口唇的位置与口风力度必须统一，即管口校正量必须稳定，否则即使依靠再先进的仪器，制成之后的音准好是无法保证的。

乐器趣味小知识

2005年8月，一支中国乐队在瑞士的日内瓦州巡回演出，演出的主题为“东方音符”，观众从未见过乐队用来演奏的乐器、也从未欣赏过如此悠扬而古远的旋律，演奏在当地引起了轰动。

台下的聆听者并不了解，这种演奏方式已经融入了不少现代因素，现在的艺术家们已无法真正再现中国古人的音乐精髓了。

埙，形如鸡蛋的中国古代吹奏乐器，从这小小的乐器里发出来的乐声，马上会让人联想到空旷的原野，今天的人们听到后，也许会在心底涌起一丝淡淡的惆怅，仿佛回忆起了什么往事。

这是残留在人类集体记忆深处的一抹回忆。

从前，这种乐器就是用来在旷野上演奏的，它曾经统治了古中国人的音乐生活。从长江下游到黄河中游，人们在很多新石器时代的古文明遗址中，都发现了这种乐器。

埙的制作十分简单，用泥土捏成形状，在上面开孔，然后放进火里烧制。

古琴

中国埙文化研究会会长刘宽忍介绍说，它的乐器构造比较简单，如果乐器简单，孔少，音律就比较窄，所以从出土的文物和我们手上掌握的史料来看，最多的有6孔埙，在古代来说，这个发展已经到了最高的水平。

今天，新一代的乐器制作家成功地做出了一套10孔的埙，弥补了古埙音域狭窄的缺点。但无论怎么改进，埙的基本乐色永远都不会改变，呜咽幽暗，如泣如诉，埙有着其他古乐器所不能表达的意境。

在刘宽忍看来，埙的最大的特点，就在于它有很强的震撼力，用作家贾平凹的话说就是土生地气，它不是一般乐器所能代替的，它对人的心灵，对人的内心世界有震撼的作用。

在艰苦的原始社会，人类为了生存，在大自然的怀抱里和野兽抢夺食物，像野兽一样死于自然灾害。但人类不同于其他动物，他们会思索，有智慧，他们的感情更加丰富，需要更多的表达方式，动物只会嚎叫，但人类会歌唱，而且还会让石头、泥土、竹子、骨头发出美妙的声音——乐器诞生了。

今天，仍旧残留的原住民部落向我们展示了人类最早的乐器和音乐生活。

原始音乐起源于人类的劳动生活，和先民的狩猎、畜牧、耕种生活息息相关：有一种叫骨哨的乐器，最初可能是作为联络的工具用于狩猎中，用陶土做成的陶铃摇曳时发出清脆的声响，而把兽皮蒙在空心陶管上击打，就成了一面鼓。它们和埙一样，都是中华民族祖先创造的古老乐器。

还有一种古老的乐器叫磬，专家推测它来源于古人的生产工具。

东方乐器博物馆馆长应有勤介绍说，它的形状跟古代的石犁、石锄形状很相似，那个圆孔是用绳子吊起来敲击的，实际上，在古代就是在里面插一根棒，用来锄田、锄地用的，后来因为它这个形状，偶尔发现敲起来“当当当”的有一种美感，渐渐地不断用来敲击来感受那种美妙了。

箜篌

从乐理上说，中国古乐一般使用五声音阶，叫做“宫、商、角、徴、羽”，相当于“1、2、3、5、6”，比现代通用的七声音阶少“4”和“7”的音。那么，是不是中国的古乐器根本就不具备演奏七个音阶的功能呢？

原中国艺术研究院音乐所所长乔建中认为，不能说中国没有七声音节，没有这个事情。中国人是以五声为主，这跟中国人的阴阳五行的宇宙观确实有很大的关系，后来的“宫商角徵羽”变成了“金木水火土”，变成“东西南北中”，总之跟五行观念有关。他介绍说，我们确实是以五声为主，以七声奉五律有一个规则，以七声奉五律，就是说以七个音来为五声音阶服务的，那两个音不是主要的，骨干音是五声的，有这么一个习惯性的规则。

这个规则也许正符合了中国文化所崇尚的平缓、宁静的精神境界，也正是因为以五个音阶为主，中国传统乐器演奏的音乐缺乏跌宕起伏的戏剧性，而显得沉稳典雅。

但是，乐器本身却随着时代的变迁而逐渐改变着面貌，当人类走出平等友爱的原始社会，特权阶层把对权力的崇奉延伸到社会生活的各个层面，像骨笛、陶埙那样的简陋乐器也就不再能登大雅之堂了。

乐器的种类开始增加了，质量也在不断地改进。

根据记载，早在3000多年前的周代，乐器就有大约70种之多。

哨

著名的儒家创始人孔子就是一个音乐家。

在他的理论体系中，音乐和礼仪规范处在同等重要的地位，弹奏乐器是培养高贵品德的重要途径。据说孔子本人非常爱好演奏古琴，还能亲自谱曲。

从此，古琴就被赋予了高于乐器本身的意义，它的身影一直萦绕在中国古人的音乐生活中。

我们能够看到的、迄今为止考古发现的最古老的琴有2000多岁的高龄，古琴的造型古朴大方，通体涂满黑漆。

在后来的历史流变中，古琴的样式渐渐变得复杂起来。王鹏介绍说，造琴是要考虑到它的声音特点、它的合理性，因此也会出现一些很多的造型，比如说蕉叶形，是根据芭蕉叶来设计的，像落霞式等等，都是根据一种对事物的想象而形成的一种造型。

琴的音色古朴沉着，是中国古弦乐中最重要的乐器之一。古琴演奏最特别的也许是对弹奏者的礼仪要求。在中国古代，琴是文人的专用品，弹奏前要沐浴，弹奏时必须怀着肃穆宁静的心态，琴台上还必须燃上一炷香。王鹏介绍说，“琴者禁也”，是指弹琴的时候要禁止邪念，以求得一种修身养性的作用。

此时的乐器并不仅仅发出美妙动听的音乐，更重要的是，借助乐器，人们得以陶冶性情，甚至感悟人生和宇宙的深奥哲理。

在历史悠久的武汉市，就有一座古琴台，这里流传着一个关于琴的故事。很久以前，在这里，一个叫俞伯牙的人听到了琴师钟子期的琴声，当琴声演绎巍峨高山时，他感慨道：多高的山啊！当琴声表现江河奔涌时，他又大声赞美道：多壮阔的江水啊！钟子期第一次遇到能听懂自己音乐的人，十分感动，与俞伯牙结为生死之交，俞伯牙死后，钟子期把琴摔碎，不再弹琴了。从此“高山流水”就成了知音的代称。

哨、陶鼓、陶铃

就在离古琴台不远的地方有一座2000多年前的乐器殿堂。

1978年5月，在湖北随州，一项对中国古音乐史具有重大意义的考古发掘，带给中国音乐以足够的惊喜：墓葬的主人是公元前5世纪时，一个诸侯国的国王曾侯乙，在墓葬的中室，一间60多平方米的大屋子，象征着墓主人生前的“殿庭”，中室的南壁和西壁呈曲尺形立放着一组青铜编钟，它们整齐地挂在木头的钟架上，仿佛刚刚被埋入地下。

这套乐器不仅是世界考古史上惊人的成果，而且也是音乐史上绝无仅有的一次伟大发现。整套编钟体积硕大，造型繁复精细，显出磅礴大气的王者风范。曾侯乙墓编钟总重量达到5吨，一共有65件，分三层悬挂，其中最重的有203.6公斤，高1.5米，更为难能可贵的是，这套编钟还让现代人听到了远古的乐声。

优美的音色，宽广的音域，让人们几乎不能相信，它已经在地下沉睡了2000多年。从理论上说，曾侯乙编钟不仅能演奏单旋律的乐曲，还能演奏和声与复调手法的多声部乐曲，也可以用来伴奏，而且，每一件编钟都能发出两个不同的音。编钟演奏时，由三个乐工拿着木槌，分别敲击中层三个组的编钟，还有两名乐工，分别撞击下层低音甬钟，可以配以和声，或者烘托气氛。

这套编钟还反映了古中国人高超的青铜铸造技艺。

编钟优秀的音质，源于合理的合金配置，青铜中锡、铅含量的配比已经很符合现代的金属学原理。

紧靠着北壁放着一组编謦，它们是用石头做的乐器。靠东南角放着巨大的打击乐器建鼓，而在编钟和编謦之间还摆放了很多古老乐器，包括瑟、筑、排箫、箎等……

墓室里还整齐地放着成组的礼器和名目繁多的饮食器，仿佛是贵族们聚会的场面。眼前的场面让人觉得，这该是一个国王的音乐厅，展现了他生前宴请宾客时的场景，也描述了那个时代中国乐队的场面。

按照中国古史书的说法，皇家和贵族的乐队叫做“钟鼓之乐”，“钟”是编钟，“鼓”就是建鼓。这是一个高等贵族才能拥有的乐队，享受美妙的音乐是其次的，更重要的是展现权力和威严。早在周代，乐器的拥有就被视为人的身份和地位的象征。有一种周代的青铜乐器兽面大铙和龙纹镈，通过表面纹饰，反映的也是上层贵族凌然不可侵犯的地位。

在那个时代，对乐器的使用有着非常严格的规定。乔建中介绍说，首先，皇帝享受要四面之乐叫“宫悬”，第二等级的人，就是诸侯，诸侯享受“轩悬”，就是说他享受三面之乐，他的乐队不能四面，四面就是孔子讲的所谓“礼崩乐坏”了。我们看曾侯乙墓面出土的乐器，它就是属于诸侯这个系列的，是三面之乐。还有大夫，那是两面之乐，士是最低一级的，就是知识分子这类，享受一面之乐。

埙

不过，乐器总还是有娱乐的功能。在曾侯乙的“寝宫”里也放着一些乐器，这些乐器大概是用来演奏轻音乐的。曾侯乙墓一共出土了8种128件乐器，有人曾统计过，如果要演奏曾侯乙墓里所有的乐器，起码要41个人。

实际上，在曾候乙墓中，陪葬了20名妙龄女子，年纪最小的只有14岁，最大的也只有26岁。人们猜测，这些女子就是曾侯乙的乐队成员。

有人说，曾侯乙本人可能也会演奏乐器，在心情愉快的时候，弹起乐声悠扬的古琴。一个诸侯国王拥有如此多的乐器，人们因此猜测，曾侯乙是一个精通音律的人。

在曾侯乙墓的所有乐器中，编钟是无可争议的佼佼者，它在乐队中的地位只有现代交响乐团中的小提琴可以相媲美，就像一位威严的王者，青铜编钟曾经统领高雅音乐界，至少长达1000多年。

但是，这样的特权并没有维持到永远。

在山东洛庄一个西汉早期的王公墓葬区，考古人员在一个陪葬坑里，发掘出了一整套19件的编钟，它们和普通的军乐器混杂在一个坑穴里，完全没有了曾侯乙编钟的身份和气势，这套编钟的钟口有被挫过的痕迹，这是当年调音的方法，说明是实用钟，虽然直到西汉早期，编钟仍旧在铸造和使用，但地位已经今非昔比了。

和编钟相比，这个乐器坑里最大的收获是6套编磬，总计107件，比以往发现的西汉实用编磬的总和还要多。曾侯乙墓出土的编磬原件已经破裂，不能发出声音，而洛庄发现的6套编磬保存得都比较完好，轻轻敲击，就能传出清脆的声音。乔建中介绍说，中国人讲“金声玉震”，金就是这个钟的声音，玉震就是指磬的声音，这两种声音合配起来，使得乐队气势宏大。

用天然石头做成的编謦用小木槌敲击，音色清脆透亮，悦耳动听，和编钟配合默契、相得益彰。由于中国古人把青铜叫做金，所以人们形容这两种乐器是“金石之声”，象征着最高贵的乐器和乐声。

从曾侯乙墓到洛庄汉墓，时间相距大约200多年，编钟和编磬的组合已经出现了质的变化，编磬的地位和重要性似乎已经超过了编钟，虽然今天还不能确定汉代编钟编磬的具体作用，但曾经附着在乐器上的神圣感已经明显减弱。

当公元前202年西汉王朝建立时，远古时代的礼仪已经变得陌生，人们演奏的乐器和音乐生活也因为新的秩序和理念而变得不同了。在长沙马王堆汉墓出土的一套乐俑，是一个西汉的小型室内乐队，他们由5个彩绘木制的乐俑象征，其中3个是鼓瑟俑，2个是吹竽俑，鼓瑟俑跪坐，作鼓瑟状，瑟横放在膝前，演奏者的双臂向前平伸，两只手的掌心向下。吹竽俑也跪坐，掌心向上，手中拿着的就是竽。

吹奏乐器竽和弹拨乐器瑟合奏，曾经风靡战国到秦汉之际，叫 “竽瑟之乐”，这套乐俑出土在长沙的马王堆汉墓，它们的主人是西汉早期一个侯爵的夫人辛追。在辛追的墓中，还出土了竽和瑟的实物，绛色的竽，竽斗和竽嘴是用木头做的，22根竽管则是用刮去表皮的竹管做成。

人们还发现了瑟，外形朴素大方，似乎没有什么精彩之处，但研究人员对它的弦进行科学分析后，惊奇地发现每一根弦都用了370根蚕丝扭结而成。

马王堆汉墓出土的乐器，部分反映了西汉早年的乐器状况。

竽

从战国到汉代，乐器的种类虽然变化不算太大，但人们在弹奏乐器时的姿态却完全不同了，曾经的庄严肃穆被愉快和享受的风尚代替。实际上，曾侯乙时代那种严肃刻板的钟磬之乐在汉代已经解体，尤其像编钟这样体积庞大、不便移动、演奏方式又比较复杂的乐器已不再受到人们的喜爱，取而代之的是乐舞百戏这类欢快活泼的综合艺术，各种轻便的弦乐器和管乐器在乐队中粉墨登场。

乐器开始贴近普通人的心灵，走进人们的日常生活。

1.小学一年级趣味音乐小知识

问：笛子有七个孔还是八个孔？

答：八个孔

问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？

答：云南白族

问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？

答：山歌风格

问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？

答： *** 尔族民歌

问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？

答：由田汉作词。

问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？

答： 属于武曲。

问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？

答：贝多芬

2.趣味音乐知识问答

你好，希望我的回答可以帮助到你

1.问：王力宏的《花田错》（花田里犯了错，说好破晓前忘掉）改编自什么中国剧种？答：京剧《花田错》

2.问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？答：云南白族

3.问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？答：山歌风格

4.问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？答： *** 尔族民歌

5.问：1988年汉城奥运会的主题曲是什么？答：《手拉手》（手拉手向前，四海齐呼唤）

6.问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？答：由田汉作词。

7.问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？答：属于武曲。

8.问：笛子有七个孔还是八个孔？答：八个孔

9.问：中国民族乐器分为弹拨乐器，拉弦乐器，吹奏乐器和打击乐器，请个举一例。答：弹拨乐器：古筝，琵琶，柳琴，古琴等；拉弦乐器：二胡，马头琴等；吹奏乐器：唢呐，萧，笙，笛子，埙等；打击乐器：堂鼓，大锣，小锣梆子，大镲，小镲等

10.问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？答：贝多芬

11.问：《沂蒙山小调》是什么地方的民歌？答：山东民歌

我想到的就是这么多了，希望有所帮助。

3.谁能够提供一些音乐知识趣味问答题

音乐知识问答题 1.三大芭蕾舞剧： 答案：《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》 2.《雪绒花》是那布**中的曲子？ 答案：《音乐之声》 3.十二平均律是由谁首创？ 答案：中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈（赫）首创 4.吉他有多少根弦？ 答案：6根 5.老、少斯特劳斯是什么关系？ 答案：父子 6.《小白菜》是那个地区的民歌？ 答案：河北 7.谁把钢琴发挥到及至？ 答案：贝多芬（音乐之王） 8.关于《唱支山歌给党听》的题目 （忘了） 答案：雷锋 9.圆舞曲也叫什么？ 答案：华尔兹 10.不是中国乐器的是 答案：小号 11.黑管是什么乐器的别称 答案：单黄管 12.国际歌的词作者 答案：胞狄埃 13.问题：国际歌的作曲者 答案：比尔.狄盖特 14.义勇军进行曲是哪部**的主题渠 答案；风云儿女 15.乐器女王之称的是什么乐器 答案：小提琴 16.卡农的作者 答案；帕赫贝尔 17."在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲 答案：青海 18.超级乐者是哪个国家研发的 答案： 中国 19.乐圣之称的是谁？ 答案；贝多芬 20."掀起你的盖头来"是哪个族的歌曲 答案： 新疆 *** 尔族 21.法国号又称什么？ 答案：圆号 22.简谱的发明者是谁？ 答案：舒威 23.音乐神童是谁？ 答案：莫扎特 24.圆舞曲之父是谁？ 答案：老约翰 25.进行曲之王是谁？ 答案：苏沙 26.谁是钢琴诗人？ 答案：萧邦 27.法国歌剧的创始人是谁？ 答案：卢利 28.响板的发源地是哪？ 答案：西班牙 29.哪种不是混合拍？ 选项是：3、5、7、9拍。

答案：选3拍。 30.简谱最早被哪个国家使用？ 答案 ：法国 31.贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。

答案：第五交响曲 32.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 答案：科赖里所做的大协奏曲. 33.中国的音乐节是什么时候？ 答案：四月五日 34.世界三大男高音中的多明戈是哪国人？ 答案：西班牙 35.贝斯有几根弦？ 答案：4根 36.乐剧是由谁所创？ 答案：华格纳 37.钢琴曲中的旧约是什么？ 答案：十二平均率 38.标准音A的音高是多少？ 答案：每秒振动440次 39.关于吉他弦的问题 答案：E B G D A E 40.《弹起我32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333239313539心爱的土琵芭》是哪部**的插曲？ 答案：铁道游击队。 41.《卖报歌》的作者是谁？ 答案：聂耳 42.啊里山的姑娘是什么族的歌 答案：高山族 43.指挥棒最先是拿什么代替的？ 答案：纸卷 44.《毕业歌》是哪部**的主题歌 答案：《桃李劫》 45.《老人河》是哪个国家的歌曲 答案： 美国 46.古筝和古琴哪种的弦多？ 答案：古筝 47.在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么？ 答案：低音大提琴 48.哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？ 答案：贝多芬 49."世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人？ 答案：西班牙 50.简谱最早在什么世纪使用 答案：17世纪 51.在木管乐器中，善于表现讽刺气氛的乐器为何？ 答案：低音管 52.反映萧邦一生的是？ 答案：一曲难尽 53.贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲？ 答案：第九交响曲 54.超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型？ 答案：角色扮演类 55.西洋木管乐器中的“巴松”又称为？ 答案：双簧管 56.谁是音乐之父？ 答案：巴哈（赫） 57.“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音？ 答案：琵琶 58.歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律？ 答案：是茉莉花 59.国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的？ 答案：俄语 60.印象派代表人物是 答案： 德彪西 61.中国乐器的乐徽是什么？ 答案： 排萧 62.交响曲之父是谁？ 答案：海顿 63.单簧管属于哪一类乐器？ 答案：木管 64.《蝴蝶夫人》的作曲者是谁？ 答案：普契尼 65.音乐的新约是指什么 答案：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲 66.谁是歌曲之王 答案：奥地利的舒伯 67.谁是“交响曲之父”？ 答案：海顿，他创作了“惊愕”交响曲 68.谁是“协奏曲之父”？ 答案：因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 69.交响诗是由谁首创？ 答案：李斯特 70.节拍器是由谁所发明？ 答案：德国人梅智 71.代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 答案：贝多芬 72.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为E A D G 73.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 74.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 75.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为G D A E 76.谁有和声学之父之称？ 答案：法国了作曲家及理论家拉摩 77.谁是俄国音乐之父？ 答案：俄国作曲家葛令卡 78.长调属于哪个民族？ 答案：蒙古族 79：花儿与少年是哪个地方的民歌？ 答案：青海 80.童年这歌的作者是谁`？ 答案：罗大佑 81.《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲？ 答案：唐 83.下面哪个是柴可夫斯基的作品 答案：悲怆交响曲 84.被称为“交响乐团心脏”的是？ 答案：弦乐器 85.劲乐2公测日期 答案：6月22日 86.超级乐者内测时间？ 答案：4月27日 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 音乐史上。

4.关于音乐小知识

我从别地方找来的，参考参考。

什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。

现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI 。

.是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。

人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。

人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。

从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。

由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

8、什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。

在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。9、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。

#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。10、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。

据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。

工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。

从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。12、什么是简谱？简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未。

5.乐器知识

乐器的分类因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类弦乐器 ： 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器木管乐器铜管乐器打击乐器 ： 固定音高、无固定音高弦乐器擦弦乐器 ： 透过琴弓磨擦弦而发声小提琴中提琴大提琴低音大提琴拨弦乐器 ： 透过拨弦产生振动而发声的吉他竖琴击弦乐器 ： 用槌敲打弦而发声 -- 钢琴擦弦乐器管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。

音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。

弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。Q：音高与弦的长短粗细之关系提琴的构造一具提琴由表面上看，是一个有角葫芦形，面上开著一对f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一点外， 一切都是一样的。

它们都有一个腮托，以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积，大概比小提琴大两倍半左右，但它的边却比小提琴高四倍左右，它没有腮托。

但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子里去的支柱。琴弓琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。

琴弓的形状，是由古代狩猎用的弓演变而成的，琴弓略为弯曲，通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振动而发声。

琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分，是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端，一支琴弓所需的毛数，大约在130条至250条之间，演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。

擦弦乐器怎样演奏？擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。

除了拉奏的动作原理大致相同之外，拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小，演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。

大提琴只能坐著拉，摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了，无论坐著（高脚椅）或站著，演奏的人都是在乐器后面用左手按弦，右手持弓演奏。

弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏，发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样，但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato 。

擦弦乐器： 小提琴小提琴是管弦乐的乐器中，最重要的一种，全长约60公分 。小提琴能够表现出非常完美的音质，不论是纤细的声音，或是光辉的声音，都能随心所欲地发出。

这种柔美轻巧的乐器，一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔，调律成G、D、A和 E的高度。

G 弦能发出最深沈的声音， E 弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分 。

在管弦乐中，小提琴分成第一与第二两组，各组都有自己应演奏的声部（Part）， 不论是那一组的声部， 在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。

他常担任指挥家的助理，同时负责演奏管弦乐曲中的 小提琴独奏部分，并且也是小提琴组的首席。擦弦乐器： 中提琴在提琴这个家族中，最先露面的是中提琴。

中提琴比小提琴略大些，全长约66公分，四弦各比小提琴低完全五度调音，音色雅静而带闷，有如鼻音。在十七世纪，中提琴只是一个偶尔被采用，或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已，直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。

其四弦定音分别为 CGDA，演奏技巧与小提琴相同，由於其音域较低，左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长，但中提琴的琴弓通长为些重些。

擦弦乐器： 大提琴大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，演奏时夹於两腿之间，下端用脚棒支撑。具有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，而且可以发出非常光辉优美的高音。

琴弦很粗，长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分，不像小提琴的弓那样优美。

琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麽轻快光辉，但音质颇为柔和优美，这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。

在弦乐器中，除小提琴外，大提琴担任独奏部的机会最多。擦弦乐器： 低音大提琴低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器，全长约200公分，演奏者必须站立拉奏，四弦定音分别为EADG，音色庄重而低沈，琴弓约长68~70公分。

演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。

拨弦乐器： 吉他吉他俗称六弦琴，六弦定音分别为EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间，以右手手指拨弦，也可使用Pick拨弦演奏（古典吉他较少使用）。

吉他音色柔和活泼，携带方便，在近代深受青年人的喜爱，也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。拨弦乐器： 竖琴竖琴是历史上最古老的乐器之一，其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的，今日以双踏瓣的。

6.求一份关于音乐的常识

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，音此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1 d1 e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2 d2 e2等。其他各组依此类推。

比小字一组低的组，依此定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来表示，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 你问到的c4就是小字4组的c这个音（如果用简谱表示就是c调的1上面点3个高音点）；而g2就是小字2组的g这个音（如果用简谱表示就是g调的1上面点1个高音点，或者是c调的5上面点1个高音点）。

7.京剧的道具、乐器小知识

京剧乐队是由打击乐器和管弦乐器组成的。打击乐器称武场，管弦乐器称文场。京剧乐队总称场面，或文武场。

文场一般是重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主（当然也少不了打击乐）。乐器主要有京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）及云锣等。

打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板（鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。

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